This Will Change The Way You Play Jazz: Even Scales
Tóm tắt ngắn:
- Bài học giới thiệu về "Even Harmony" (hay còn gọi là Barry Harris chords), một phương pháp sử dụng các gam có số lượng nốt chẵn (thường là 8 nốt) để tạo ra sự chuyển động mượt mà và đẹp mắt trong nhạc Jazz piano.
- Trọng tâm là việc xây dựng các hợp âm từ các gam "even scales" này, trong đó các nốt bậc lẻ tạo ra sự hòa giải (resolution) và các nốt bậc chẵn tạo ra sự căng thẳng (tension). Các gam được đề cập bao gồm major bebop scale, minor bebop scale, dominant bebop scale, và dominant diminished scale. Phương pháp "planing" (di chuyển mỗi nốt lên một bậc trong gam) được sử dụng để tạo ra chuỗi hợp âm.
- Ứng dụng của phương pháp này là tạo ra sự chuyển động tự nhiên và hấp dẫn trong việc chơi nhạc Jazz, bằng cách tạo ra sự căng thẳng và giải phóng căng thẳng (tension and release). Phương pháp này được áp dụng cụ thể trên bài hát "When You Wish Upon a Star".
- Các quá trình được mô tả chi tiết bao gồm việc xây dựng hợp âm từ gam, phương pháp "planing", và cách mượn nốt từ hợp âm đích để tạo ra sự chuyển động phức tạp hơn.
Tóm tắt chi tiết:
Bài học được chia thành các phần chính sau:
Phần 1: Giới thiệu về Even Harmony: Giảng viên giới thiệu khái niệm "Even Harmony" (hay Barry Harris chords) và mục đích của nó là tạo ra sự chuyển động mượt mà trong nhạc Jazz. Ông lấy ví dụ bài hát "When You Wish Upon a Star" để minh họa sự khác biệt giữa việc chơi thông thường và việc áp dụng Even Harmony.
Phần 2: Giới thiệu về Even Scales: Giảng viên giới thiệu các gam có 8 nốt (even scales), nhấn mạnh sự khác biệt với các gam có số nốt lẻ thường gặp trong Jazz. Ông giải thích cách các nốt bậc lẻ và bậc chẵn tạo ra sự hòa giải và căng thẳng. Một số gam được trình bày bao gồm major bebop scale, minor bebop scale, dominant bebop scale, và dominant diminished scale, kèm theo ví dụ cụ thể trên gam C.
Phần 3: Xây dựng hợp âm từ Even Scales và phương pháp Planing: Giảng viên chỉ ra rằng mỗi even scale chỉ tạo ra hai hợp âm chính. Ông sử dụng major bebop scale của C làm ví dụ, cho thấy cách xây dựng hợp âm từ các nốt bậc lẻ (C6) và các nốt bậc chẵn (D diminished 7). Phương pháp "planing" (di chuyển mỗi nốt lên một bậc trong gam) được giới thiệu để tạo ra chuỗi hợp âm.
Phần 4: Áp dụng Even Harmony vào "When You Wish Upon a Star": Giảng viên phân tích giai điệu của bài hát, xác định mỗi nốt thuộc hợp âm nào (C6 hoặc D diminished 7). Ông hướng dẫn cách hòa âm cho mỗi nốt bằng cách thêm các nốt khác từ hợp âm tương ứng, tạo ra sự chuyển động giữa tension và resolution. Ông cũng đề cập đến các cách chơi khác nhau như drop 2 voicing.
Phần 5: Tạo chuyển động phức tạp hơn bằng cách mượn nốt: Giảng viên chỉ ra cách mượn nốt từ hợp âm đích (resolution chord) khi chơi hợp âm căng thẳng (tension chord) để tạo ra sự chuyển động tinh tế hơn. Ông minh họa bằng ví dụ cụ thể trên một đoạn giai điệu ngắn, cho thấy cách mượn nốt từ cả tay phải và tay trái. Khái niệm đối điểm (Counterpoint) giữa hai tay cũng được đề cập.
Phần 6: Chọn gam cho các loại hợp âm khác: Giảng viên mở rộng phạm vi áp dụng Even Harmony cho các loại hợp âm khác như minor 6, major 7, và các biến thể của dominant 7. Ông đề cập đến việc lựa chọn gam phù hợp tùy thuộc vào từng trường hợp cụ thể.
Phần 7: Gia đình hợp âm Dominant và Whole Tone Scale: Giảng viên thảo luận về mối quan hệ giữa các hợp âm dominant 7 và cách sử dụng chúng để tạo ra sự chuyển động mượt mà. Ông cũng giới thiệu về whole tone scale và cách áp dụng nó trong việc tạo hợp âm.
Phần 8: Kết luận và đề xuất: Giảng viên kết thúc bài học bằng cách tóm tắt các ý chính và đề xuất một số nguồn tài liệu tham khảo khác, đặc biệt là các video của Barry Harris.
Tóm lại, bài học cung cấp một phương pháp toàn diện và chi tiết để sử dụng Even Harmony trong nhạc Jazz piano, bao gồm cả lý thuyết và thực hành, với nhiều ví dụ cụ thể và hướng dẫn từng bước. "Tension and resolution" là khái niệm xuyên suốt bài học, được minh họa bằng nhiều ví dụ thực tế.