John Berger "Ways of Seeing" all 4 (trigger warning, there is a clip of an execution 22 minutes in)
Tóm tắt ngắn:
Chương trình phim tài liệu "Ways of Seeing" của John Berger đặt câu hỏi về cách chúng ta nhìn tranh vẽ châu Âu truyền thống, đặc biệt là ảnh hưởng của công nghệ chụp ảnh và truyền thông hiện đại. Berger lập luận rằng sự phát triển của máy ảnh đã thay đổi cách chúng ta nhìn nhận tranh, làm cho ý nghĩa của tác phẩm nghệ thuật trở nên dễ bị thao túng và đa nghĩa hơn. Ông phân tích cách tranh vẽ, đặc biệt là tranh khỏa thân, phản ánh quan điểm của nam giới về phụ nữ và cách mà quảng cáo hiện đại tiếp tục sử dụng những kỹ thuật tương tự để tạo ra sự khao khát và mong muốn. Berger đề xuất một cách tiếp cận mới để hiểu nghệ thuật, kết nối nó trực tiếp với kinh nghiệm sống và loại bỏ sự thần bí hóa không cần thiết. Ông sử dụng phân tích hình ảnh, ví dụ cụ thể từ các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và quảng cáo, cùng với phản hồi từ phụ nữ để minh họa cho luận điểm của mình.
Tóm tắt chi tiết:
Chương trình được chia thành nhiều phần, mỗi phần tập trung vào một khía cạnh khác nhau của cách chúng ta nhìn nhận nghệ thuật và hình ảnh:
Phần 1: Sự thay đổi của cách nhìn: Berger bắt đầu bằng việc thảo luận về ảnh hưởng của máy ảnh đối với cách chúng ta nhìn tranh vẽ. Máy ảnh cho phép sao chép và phân phối hình ảnh, làm mất đi tính độc nhất của tác phẩm gốc và thay đổi ngữ cảnh mà chúng ta nhìn nhận chúng. Ông trích dẫn lời tuyên ngôn của Dziga Vertov về sức mạnh của máy quay phim như một "con mắt máy móc". Berger nhấn mạnh rằng sự sao chép làm cho ý nghĩa của tranh trở nên dễ bị thao túng, có thể được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau, khác xa với ý định ban đầu của người nghệ sĩ.
Phần 2: Tranh vẽ và cách nhìn phụ nữ: Berger phân tích cách tranh vẽ châu Âu, đặc biệt là tranh khỏa thân, thể hiện quan điểm của nam giới về phụ nữ. Ông cho rằng tranh khỏa thân thường được vẽ để thỏa mãn cái nhìn của người xem nam giới, biến phụ nữ thành đối tượng bị chiêm ngưỡng và đánh giá. Ông chỉ ra sự mâu thuẫn giữa sự khiêm nhường giả tạo trong tranh và sự thực là phụ nữ được miêu tả khỏa thân để phục vụ dục vọng nam giới. Berger sử dụng các ví dụ từ các tác phẩm của nhiều họa sĩ nổi tiếng để minh họa cho luận điểm này, nhấn mạnh sự khác biệt giữa việc được nhìn thấy như chính mình và việc bị trưng bày như một vật thể. Ông cũng đưa ra ý kiến của một số phụ nữ về cách họ nhìn nhận những bức tranh này. Câu nói đáng chú ý: "Men dream of women, women dream of themselves being dreamt of."
Phần 3: Quảng cáo và sự tiếp nối truyền thống: Berger lập luận rằng quảng cáo hiện đại tiếp tục sử dụng những kỹ thuật tương tự như tranh vẽ châu Âu truyền thống để tạo ra sự khao khát và mong muốn. Ông phân tích cách quảng cáo tạo ra "glamour" bằng cách tạo ra những hình ảnh lý tưởng hóa về cuộc sống, dựa trên sự sở hữu vật chất và sự ghen tị xã hội. Ông chỉ ra sự mâu thuẫn giữa những lời hứa hẹn của quảng cáo và thực tế cuộc sống, giữa những hình ảnh hào nhoáng và sự nghèo khổ của những người lao động tạo ra chúng. Ông so sánh sự tương đồng giữa tranh vẽ và quảng cáo trong việc sử dụng bối cảnh, tư thế, đồ vật, và biểu tượng để tạo ra ý nghĩa.
Phần 4: Kết luận: Berger kết luận rằng truyền thống hội họa dầu châu Âu, với trọng tâm vào sự sở hữu tư nhân, đã bị phá vỡ. Tuy nhiên, quảng cáo hiện đại tiếp tục kế thừa và phát triển những kỹ thuật tương tự. Ông kêu gọi một cách tiếp cận phê phán hơn đối với cả nghệ thuật và quảng cáo, kết nối chúng với kinh nghiệm sống và loại bỏ sự thần bí hóa không cần thiết. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giành lại quyền kiểm soát cuộc sống của chính mình thay vì bị chi phối bởi những lời hứa hẹn hào nhoáng của quảng cáo.